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Grabaciones de campo

VLUU L210  / Samsung L210

Hidrófonos es un taller de tres dias que enseña a escuchar, a fabricar micrófonos subacuáticos y a trabajar creativamente con los sonidos. También reflexiona sobre temas de ecología acústica y protección del entorno sonoro subacuático.  Se realiza en l’Estartit Islas Medas.

Hidrófonos se dirige  a músicos y creadores sonoros profesionales y a jóvenes estudiantes de producción sonora. También a artistas visuales y audiovisuales interesados en el sonido.

Los profesores del taller son artistas sonoros y músicos como Josep Manuel Berenguer, Carlos Gómez o Xavi Lloses y biólogos como Michel André.

Fechas: 28- 30 Junio 2013

Matrícula 120 €

Se ofrecen dos becas, una para estudiantes de música hasta 25 años y otra para artistas y músicos. Interesados enviar solicitud y curriculum a info@naucoclea.com

Alojamiento 2 noches en apartamento 60€ (comidas no incluídas)

Información Nau Côclea info@naucoclea.com  www.naucoclea.com

PROGRAMA:

Viernes 28 de junio

- Introducción al mundo de los sonidos subacuáticos.

- Construcción de micrófonos subacuáticos

- Conferencia de Michel André El proyecto Listen to the Ocean

- Grabaciones nocturnas en la playa y bajo el agua

Sábado 29 de junio

- Grabaciones. Salida en barca para captar sonidos bajo el agua

- Trabajo con los sonidos obtenidos

- Concierto nocturno. Orquesta de Altavoces y grabaciones en las marismas del Ter

Domingo 30 de junio

- Improvisaciones con el material creado

- Conclusiones del taller

- Ensayo y concierto final

PROFESORES: 

Josep Manuel Berenguer (Esp)
http://www.sonoscop.net/jmb/

Artista sonoro. Director de la Orquesta del Caos y director del Festival Música13

Carlos Gómez (Colombia)
http://www.linkedin.com/pub/carlos-g%C3%B3mez-caballero/45/b49/632

Compositor ingeniero de sonido y realizador documental. Profesor de arte sonoro para sistemas multimedia en diversas instituciones de Barcelona. Coordinador de proyectos de la Orquesta  del Caos.

Xavi Lloses (Esp)
http://www.xavilloses.com/

Artista sonoro, artista visual y audiovisual y profesor de la Escuela de Música de Torroella.


http://www.lab.upc.es/index2.php?id=2&web=personal&lang=es

Ingeniero Superior  en Biotecnologia. Profesor de la Universidad Politécnica de Cataluña. Director del Laboratorio de Aplicaciones Bioacústicas (LAB). Trabaja en el desarrollo de tecnologías acústicas para el control de la contaminación acústica en el medio marino.

 

+Información:

http://naucoclea.com/2013/04/22/hidrofonos-taller-de-microfonia-creacion-sonora-y-ecologia-acustica-en-lestartitislas-medas-girona-del-28-al-30-de-junio-2013/?lang=es

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Profesor: Carlos de Hita, técnico de sonido de la naturaleza

Fecha: 14 al 16 de Junio.

De la escucha en el campo al montaje de bandas sonoras. Una introducción a las técnicas básicas de grabación de sonido en la naturaleza, la interpretación y análisis del paisaje sonoro, el procesado y el montaje en estudio. El sonido como acompañamiento de la imagen, pero también el sonido por sí mismo: la imagen sonora, las acústicas de la naturaleza, la narración sonora y la creación de mapas sonoros.

CONTENIDO DEL CURSO

  • La materia prima, el sonido
  • Dónde, por qué y cuándo: el comportamiento animal.
  • La imagen sonora.
  • El paisaje sonoro.
  • Sobre el tiempo y el espacio: las acústicas naturales.
  • La grabación de campo
  • El equipo básico.
  • Micrófonos. Primera decisión: mono, estéreo, surround.
  • Tipos de micrófonos y sus aplicaciones.
  • El trabajo de campo: contra viento y marea.
  • Aplicaciones. El montaje de sonido
  • El sonido de la naturaleza aplicado a la imagen: análisis sonoro de la imagen y el proceso de montaje.
  • La naturaleza contada por si misma: la narración sonora.
  • La creación de mapas sonoros.

Los asistentes deberán traer el material de grabación de que dispongan: grabadores portátiles, micrófonos, incluso cámaras de video con toma de sonido.
Carlos de Hita es técnico de sonido, especializado en la grabación del sonido de la naturaleza. Ha trabajado en la creación de bandas sonoras de cine y documentales, en la edición de discos de paisajes sonoros y guías de identificación de aves, en exposiciones e instalaciones sonoras. Durante 21 años ha emitido sus sonidos en el programa Hoy por Hoy de la Cadena SER. Y ahora que hasta los periódicos suenan, publica el audioblog semanal El sonido de la naturaleza en la edición digital de elmundo.es (http://www.elmundo.es/especiales/2008/05/ciencia/sonido_naturaleza/archivo.html).
http://www.carlosdehita.es

Precio: 140 €

La matrícula incluye:

Certificado de asistencia (Previa Petición).
Alojamiento y comidas.

Reservas y más información: 

Telf.: 646.921.929
juangs@asociacionecotono.org

Escuela Emprendimiento Ambiental de la Asociación Ecotono.
Peguerinos (Ávila)

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Un proyecto de LABoral, coordinado por José Manuel Costa en colaboración con Juanjo Palacios. En el marco del proyecto Aprendiendo de las Cuencas, comisariado por Nacho Ruiz Allén y Sara López Arraiza, de Zon-e Arquitectos y coproducido por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y Sabadell-Herrero.

El año pasado LABoral puso en marcha un proyecto llamado El arte y su sonido que trataba de realizar un retrato sonoro de LABoral, un centro de arte, en un momento único, cuando sus salas se veían acústicamente activadas por una exposición de arte sonoro: Visualizar el sonido, comisariada por Fiumfoto.

La opinión generalizada parece ser que El arte y su sonido resultó una experiencia positiva, tanto por los mecanismos puestos en marcha cómo por  el compromiso de los participantes. Y, por supuesto, gracias a las obras definitivas editadas en CD-Rom y a una convocatoria de remixes en la que participaron algo menos de 20 artistas . Todo el proceso está ampliamente documentado en el blog del proyecto.

Este año LABoral pone en marcha un proyecto expositivo, muy ligado a Asturias, pero de validez en otras zonas e incluso otros países. Este proyecto, elaborado por los arquitectos Nacho Ruiz Allén y Sara López Arraiza (Zon-e)  se llama Aprendiendo de las Cuencasun nombre de lo más explícito. Por descontado, se trata de un tema perfecto para darle continuidad a “… y su sonido” que, en esta ocasión se llamará, sin mayores complicaciones, La mina y su sonido.

La mina y su sonido tendrá algunos rasgos diferenciales respecto a El arte y su sonido. La mina es el centro de un imaginario que opera dentro y fuera como fuente de identidad asturiana. La mina, las Cuencas, constituyen un complejo de ideas, actitudes y construcciones, físicas y sociales propias del capitalismo industrial, a su vez en vía de extinción.

Por otro ladoLa mina y su sonido se plantea en un doble sentido: cómo composiciones y cómo instalación en el marco de Aprendiendo de las Cuencas.  Este último aspecto amplía forzosamente el ámbito de colaboración: carecería de sentido que exposición y proyecto fueran cada uno por su lado. De hecho, esa colaboración se ha producido desde el comienzo y La mina y su sonido se entiende en lo expositivo como complemento aural de Aprendiendo de las Cuencas.

La mina y su sonido se compondrá de cuatro piezas, realizadas con grabaciones del entorno (o las interioridades) de cuatro pozos destacados y que vienen a representar  los ambientes natural, rural, urbano y plenamente Industrial donde se implantaron las minas.

Los cuatro artistas que intervendrán en La Mina y su sonido, son:

Edu Comelles: Pozo Sotón, El Entrego
Oscar de Ávila: Pozu Espinos, Turón
Mind Revolution: Pozo Candín, La Felguera
Daniel Romero: Pozo San Fernando, Orillés

Puedes seguir el desarrollo de este proyecto a través del Blog 
http://www.laboralcentrodearte.org/es/actividades/files/2013/educacion/artesonido/blog/

Esta información ha sido extraida de la web de LABoral Centro de Arte

http://www.laboralcentrodearte.org/es/actividades/mina-sonido#f47d574e-f03b-478c-96be-409355e3371c

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Francisco López comienza una serie de residencias junto a James Webb, en la reserva de Mmabolea en Lipopo, Sudáfrica. Se realizarán entre noviembre y diciembre de 2013.  Ya está abierta la convocatoria, para artistas y compositores dedicados a las grabaciones de campo.

+Información: http://www.franciscolopez.net/field.html

 

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La Orquesta del Caos ofrecerá un Curso de Cartografía Sonora durante cinco sábados (25 de Mayo, 1, 8, 15 y 22 de Junio de 2013) en Barcelona.

El taller de paisaje sonoro ofrece una revisión metodologica de la escucha basada en la practica de la grabación de campo en las zonas de mas influencia alrededor del Mercado de Santa Caterina. Los participantes contribuirán en la realización cooperativa de un archivo documental del paisaje sonoro del mercado y su entorno. El taller de paisaje sonoro, además de la práctica personal de la escucha y de la grabación de campo en ese entorno particularmente atractivo, propone también una revisión de las tecnologías de escucha, visualización y archivo que facilitan la organización de la información sonora. Como resultado, la intención es realizar un archivo geolocalizado y consultable tanto en plataformas de trabajo especializadas como a través de la red.

+Información:

http://www.sonoscop.net/scaterina/

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El sello audiotalaia sigue aumentando su oferta de publicaciones, eventos y merchandising. Esta vez nos sorprende con la fabricación de micrófonos de contacto y binaurales que pone a la venta en su tienda online a un precio irresistible. Si se os da mal soldar y queréis tener unos micrófonos DIY, esta es una buena ocasión.

+Información:

http://www.audiotalaia.net/merchandising/

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El objetivo de este taller es la adquisición de los conocimientos que permitan la manipulación de sonido a partir de las diferentes posibilidades de control incorporadas a los dispositivos móviles, como la pantalla táctil y toda la batería de sensores que ponen a la disposición de los usuarios.

El taller se dirige a artistas, diseñadores y personas interesadas por las posibilidades estéticas del uso de dispositivos móviles como vehículo de interacción gestual con el comportamiento del sonido en el espacio. Los ejemplos tendrán lugar a través de la programación en entornos de programación como sin Max o Pure Data. Sin embargo, si bien es recomendable que los participantes comprendan en profundidad el funcionamiento del interfaz de usuario de sus ordenadores y dispositivos móviles, no será necesario tener conocimientos de programación con estas herramientas.

Profesores : Lina Bautista y José Manuel Berenguer

Lugar: Mediaestruch. Carrer Sant Isidre, 140 08208 Sabadell, Barcelona

Días: 3 y 4 de Mayo
Viernes 3, de 16:00 a 20:00
Sábado 4, de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 14:00

+Información:

http://www.mediaestruch.cat/taller-de-dispositius-mobils-per-al-control-remot-daudio/

Photo by C.Barbosa

Nacer al lado del mar en mi caso implicó largas tardes sentado viendo romper las olas, las gaviotas y los barcos llegando a puerto. Desde pequeño siempre disfruté de la naturaleza y mi entorno. Fui creciendo y poco a poco empezó a interesarme la música, la fotografía, la grabación…

A mis 15 años hice mi primera “grabación” de audio, empecé a jugar  con la música y las posibilidades que un pc doméstico podía ofrecerme. Aprendí los fundamentos básicos de sonido, grabación y edición en el pequeño estudio de una academia local. En ese momento sabía que no había vuelta atrás, este mundo me fascinaba y quería dedicarme profesionalmente al sonido en todas sus variantes.

Me formé como técnico superior en sonido y en esta época descubrí una parte de la profesión que con el paso de los años se convirtió en un pilar fundamental de mi actividad profesional, la grabación de sonido para cine y televisión. Aquel campo me fascinó,  y más adelante tuve la suerte de compartir una gran época de mi vida con los increíbles profesionales de O Son do Tagalem de los que aprendí gran parte de lo que hoy soy como técnico.

Poco a poco fui adentrándome en el mundo del campo sonoro y empecé a experimentar con la grabación de ambientes. Esto junto a mi afición por la naturaleza, fotografía y el deporte, después de un par de años dio lugar a lo que hoy es Atmósfera 96kHz, mi proyecto personal en formato blog. Esto lo  compagino con mis estudios en mantenimiento de equipos electrónicos y con proyectos como técnico de radio, sonido directo, microfonista y editor para cortometrajes, spots, series, tv-movies, etc.

+Información:

http://atmosfera96khz.blogspot.com.es/

1) ¿Cuáles son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?
Me gusta perderme, caminar distraído con mis auriculares y mi grabadora e ir adentrándome inconscientemente en el sonido de cada lugar.  Una de mis grabaciones favoritas es sentarme a escuchar la puesta de sol allí donde me encuentre. Es un momento en el que desconectas y reflexionas sobre haber disfrutado otro día intenso en tu vida.

2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?
Es un paisaje sonoro curioso y quizás cercano a casi todas las personas. Me parece increíble la riqueza sonora que tiene algo tan simple como un patio de luces un domingo por la mañana. En un lado alguien haciendo la comida, otra persona tendiendo la ropa, alguien fregando, una lavadora, alguien sale a pasear… Como si la realidad sonora de cada individuo fuese la pieza de un puzle sonoro, común y perfecto.

3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?
El sonido del agua, sobre todo en los ríos, como en muy poca distancia puedes apreciar sonoridades muy diferentes, desde el agua resbalando por la ladera, hasta el estruendo de los rápidos contra las rocas.

4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para realizar tus grabaciones de campo?
Mi equipo indispensable está formado por una grabadora Tascam DR-40, softie Rycote y mis auriculares AKG 171 mkII. Además en ocasiones cuento con un micrófono Rode NTG-3 con todos sus accesorios, o con el sistema M66 de Sennheiser. Acompaño siempre mi equipo de audio con una cámara Canon EOS400D para la creación de las Postales Sonoras.

5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los audios de tus grabaciones?
Prácticamente en la totalidad de mis trabajos utilizo Steinberg Nuendo 4 y  los plugins de Waves y Native Instruments entre otros. Mi equipo de edición básico es un pórtatil Samsung R590 o un Pc AMD Phenom X4 con una interface firewire Makie Onyx Satellite.

6) ¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones sonoras y/o musicales?
Así es, utilizo mis grabaciones de campo sobre todo  para crear el concepto principal de mi blog las Postales Sonoras. Básicamente es la idea de poder transportarnos a un lugar no sólo a través de una imagen (como en las postales de las vacaciones que se enviaban antiguamente por correos) sino que además un ambiente sonoro.
¿Puedes explicar brevemente como lo haces?
Habitualmente elijo algún lugar en el que poder caminar a mis anchas, sentarme  tranquilamente, disfrutar… Muchas veces tardo en grabar porque necesito adentrarme un poco más allá de la superficie, para intentar encontrar la esencia. Grabo tomas de larga duración para darle tiempo al paisaje a ir cambiando, evolucionando, y después elijo algunos fragmentos claves para mostrar su realidad sonora. Esto acompañado de una fotografía que muestre lo que yo he disfrutado de ese lugar. Además he añadido recientemente a mi blog las coordenadas con un mapa de los lugares donde grabo, ya que el interés del público en visitar cada entorno tras escuchar las postales sonoras ha ido en aumento. El conjunto es perfecto, el sonido te transporta casi por arte de magia e invita a perderte por un instante en una realidad paralela a menudo invisible en este mundo dominado por el tiempo.

7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén relacionados con la fonografía?
Además de la creación de Postales Sonoras en Atmósfera 96kHz citada anteriormente, estoy emprendiendo un proyecto sobre creación de ambientes sonoros para videos de timelapse, cuya complejidad de creación es muy superior pero con resultados increíbles. Otro de los proyectos que tengo en mente son los “Paseos Sonoros” una introducción para la gente en la escucha de su entorno y enseñarles a disfrutar de la realidad sonora de su vida cotidiana.

8)  ¿Tienes algún comentario que quieras añadir?
Dar las gracias por invitarme a participar en este cuestionario y felicitar a Juanjo Palacios por la gran labor que realiza dando a conocer el trabajo de tantas personas que  disfrutan del sonido tanto como yo. Aprovecho para ponerme a disposición de todos vosotros para cualquier pregunta o duda, os responderé en mi cuenta de mail: atmosfera96khz@gmail.com

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A lo largo abril 2013 en Binaural / Nodar se combinarán en un solo evento, TRAMONTANA FESTIVAL, toda una serie de actividades de creación artística, la documentación y la reflexión relacionados con el patrimonio inmaterial de la región y su integración en una red europea de innovación en área de archivos multimedia para la promoción de las zonas rurales montañosas. Desde mayo de 2012, el Binaural / Nodar es precisamente parte de la memoria de archivos de red Tramontana del sur de Europa que está financiado por el Programa Cultura de la Comisión Europea desde 2007 hasta 2013 e incluye otras seis organizaciones en Italia y Francia.

El FESTIVAL Tramontana que desarrollará 4 a 27 abril 2013 incluirá los siguientes packs de eventos:

4-7 abril 2013: Mandado DIVINA SONUS RURIS para estudiantes de máster que em Arte Contemporáneo de la Universidad de Aveiro que trabajará sobre el patrimonio inmaterial de la Región religiosa;

7 a 27 ab 2013: Mandado internacional DIVINA SONUS RURISi con siete Projetos de artistas sonoros y reconocidos medios de comunicación internacionales que relacionam con el patrimonio inmaterial de la Región religiosa.

23 hasta 26 abril, 2013: III Foro Internacional de Tramontana, dedicado al patrimonio inmaterial de las zonas montañosas del sur de Europa y trara región hasta cerca de 25 organizadores culturales, músicos, académicos e investigadores de varios países del sur de Europa.

Organizaciones parte de su red Tramontana archivo de la memoria del sur de Europa:
Nosauts de Bigòrra (Midi- Pyrenées, França)
Eth Ostau Comengés (Midi- Pyrenées, França)
Numériculture Gascogne (Midi- Pyrenées, França)
Bambun (Abruzzo, Itália)
LEM Italia (Abruzzo, Itália)
La Leggera (Toscânia, Itália)
Binaural/Nodar (Dão-Lafões, Portugal)

Artistas sonoros y media presentes:
David Prior (Grã-Bretanha) & Frances Crow (Grã-Bretanha)
Anne Burke (Grã-Bretanha) & Antony Lyons (Irlanda)
Antje Vowinckel (Alemanha)
Adam Overton (Estados Unidos)
Manuela Barile (Itália/Portugal)
Los Yokos (Espanha)
Steve Peters (Estados Unidos)

Investigadores y gestores culturaies presentes:
Xabi Erkizia (Músico, Audiolab.org, País Basco, Espanha)
Ana Saraiva (Antropóloga, Museu Municipal de Ourém, Portugal)
Filippo Lanci (Padrólogo, Abruzzo, Itália)
Rosário Pestana (Etnomusicóloga, Universidade de Aveiro, Portugal)
Fátima Eusébio (HIstoriadora da Arte, Diocese de Viseu, Portugal)
Isabel Silvestre (Cantora e dinamizadora cultural, Manhouce, Portugal)
Adriano Azevedo (Vereador, Município de S. Pedro do Sul, Portugal)

Grupos/músicos tradicionales presentes:
GIanfranco Spitilli (Abruzzo, Itália)
Marco Magistrali & Fiippo Marranci (Toscânia, Itália)
Fabrice Bernissan, Renaud Lassalle & Silvan Carrère (Midi-Pyrénées, França)
Orquestra Regional Sons da Beira Alta (Castro Daire, Portugal)
Grupo Musical Os Unidos da Encosta do São Macário (Castro Daire, S. Pedro do Sul, Portugal)
Grupo de Cantares de Sequeiros (São Pedro do Sul, Portugal)

Socios Institucionales: Municipio de São Pedro do Sul, Portugal
Junta de Freguesia de Sul (São Pedro do Sul, Portugal)
Departamento de Bens Patrimóniais da Diocese de Viseu, Portugal
Audiolab.org (País Basco, Espanha)
Universidade de Aveiro, Portugal
Hotel do Parque (Termas de S. Pedro do Sul, Portugal)
Estação de Artes e Sabores (Portugal)

Financiación:
Governo de Portugal | Secretário de Estado da Cultura | Direção Geral das Artes
Programa Cultura 2007-2013 da Comissão Europeia

Programa completo del Festival Tramontana:

http://issuu.com/binauralmedia/docs/festival-tramontana-programa-pt/14

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European Acoustic Heritage (EAH) es un proyecto europeo que tiene como finalidad descubrir tanto los paisajes sonoros de Europa como investigar los procesos por los diferentes sonidos dan forma a nuestras experiencias y componen nuestra memoria de un lugar.

http://europeanacousticheritage.eu/

Durante la segunda mitad de abril se llevarán a cabo en Galicia una serie de actividades relacionadas con la memoria acústica y el paisaje sonoro.
Conferencias: presentación del proyecto en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Mesa redonda sobre patrimonio sonoro con Julien Moisans y Noha Gamal (CRESSON, Francia), Horacio González y Xoán-Xil López (Escoitar.org, Galicia), Jürgen Schöpf (Phonogrammarchiv, Austria) y Susanna Ihanus y Meri Kytö (Tampere University of Applied Sciences, Finlandia).
Exposición: última muestra de la exposición itinerante del European Acoustic Heritage tras su paso por Tampere (Finlandia), Grenoble (Francia) y Volos (Grecia).
Paseos sonoros: Juan López Bedoya, Juanjo Palacios, Mikel R. Nieto
Talleres: Mikel R. Nieto, Pablo Sanz
Actividades pedagógicas: paralelamente la Escola Sinsal realizará acciones pedagógicas en universidades y colegios.
Conciertos: Carlos Suárez, Pablo Sanz

Puedes descargarte la información detallada de todas las actividades Aquí

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