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Paisajes sonoros

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Un proyecto de LABoral, coordinado por José Manuel Costa en colaboración con Juanjo Palacios. En el marco del proyecto Aprendiendo de las Cuencas, comisariado por Nacho Ruiz Allén y Sara López Arraiza, de Zon-e Arquitectos y coproducido por LABoral Centro de Arte y Creación Industrial y Sabadell-Herrero.

El año pasado LABoral puso en marcha un proyecto llamado El arte y su sonido que trataba de realizar un retrato sonoro de LABoral, un centro de arte, en un momento único, cuando sus salas se veían acústicamente activadas por una exposición de arte sonoro: Visualizar el sonido, comisariada por Fiumfoto.

La opinión generalizada parece ser que El arte y su sonido resultó una experiencia positiva, tanto por los mecanismos puestos en marcha cómo por  el compromiso de los participantes. Y, por supuesto, gracias a las obras definitivas editadas en CD-Rom y a una convocatoria de remixes en la que participaron algo menos de 20 artistas . Todo el proceso está ampliamente documentado en el blog del proyecto.

Este año LABoral pone en marcha un proyecto expositivo, muy ligado a Asturias, pero de validez en otras zonas e incluso otros países. Este proyecto, elaborado por los arquitectos Nacho Ruiz Allén y Sara López Arraiza (Zon-e)  se llama Aprendiendo de las Cuencasun nombre de lo más explícito. Por descontado, se trata de un tema perfecto para darle continuidad a “… y su sonido” que, en esta ocasión se llamará, sin mayores complicaciones, La mina y su sonido.

La mina y su sonido tendrá algunos rasgos diferenciales respecto a El arte y su sonido. La mina es el centro de un imaginario que opera dentro y fuera como fuente de identidad asturiana. La mina, las Cuencas, constituyen un complejo de ideas, actitudes y construcciones, físicas y sociales propias del capitalismo industrial, a su vez en vía de extinción.

Por otro ladoLa mina y su sonido se plantea en un doble sentido: cómo composiciones y cómo instalación en el marco de Aprendiendo de las Cuencas.  Este último aspecto amplía forzosamente el ámbito de colaboración: carecería de sentido que exposición y proyecto fueran cada uno por su lado. De hecho, esa colaboración se ha producido desde el comienzo y La mina y su sonido se entiende en lo expositivo como complemento aural de Aprendiendo de las Cuencas.

La mina y su sonido se compondrá de cuatro piezas, realizadas con grabaciones del entorno (o las interioridades) de cuatro pozos destacados y que vienen a representar  los ambientes natural, rural, urbano y plenamente Industrial donde se implantaron las minas.

Los cuatro artistas que intervendrán en La Mina y su sonido, son:

Edu Comelles: Pozo Sotón, El Entrego
Oscar de Ávila: Pozu Espinos, Turón
Mind Revolution: Pozo Candín, La Felguera
Daniel Romero: Pozo San Fernando, Orillés

Puedes seguir el desarrollo de este proyecto a través del Blog http://www.laboralcentrodearte.org/es/actividades/files/2013/educacion/artesonido/blog/

Esta información ha sido extraida de la web de LABoral Centro de Arte
http://www.laboralcentrodearte.org/es/actividades/mina-sonido#f47d574e-f03b-478c-96be-409355e3371c

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Francisco López comienza una serie de residencias junto a James Webb, en la reserva de Mmabolea en Lipopo, Sudáfrica. Se realizarán entre noviembre y diciembre de 2013.  Ya está abierta la convocatoria, para artistas y compositores dedicados a las grabaciones de campo.

+Información: http://www.franciscolopez.net/field.html

 

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La Orquesta del Caos ofrecerá un Curso de Cartografía Sonora durante cinco sábados (25 de Mayo, 1, 8, 15 y 22 de Junio de 2013) en Barcelona.

El taller de paisaje sonoro ofrece una revisión metodologica de la escucha basada en la practica de la grabación de campo en las zonas de mas influencia alrededor del Mercado de Santa Caterina. Los participantes contribuirán en la realización cooperativa de un archivo documental del paisaje sonoro del mercado y su entorno. El taller de paisaje sonoro, además de la práctica personal de la escucha y de la grabación de campo en ese entorno particularmente atractivo, propone también una revisión de las tecnologías de escucha, visualización y archivo que facilitan la organización de la información sonora. Como resultado, la intención es realizar un archivo geolocalizado y consultable tanto en plataformas de trabajo especializadas como a través de la red.

+Información:
http://www.sonoscop.net/scaterina/

Photo by C.Barbosa

Nacer al lado del mar en mi caso implicó largas tardes sentado viendo romper las olas, las gaviotas y los barcos llegando a puerto. Desde pequeño siempre disfruté de la naturaleza y mi entorno. Fui creciendo y poco a poco empezó a interesarme la música, la fotografía, la grabación…

A mis 15 años hice mi primera “grabación” de audio, empecé a jugar  con la música y las posibilidades que un pc doméstico podía ofrecerme. Aprendí los fundamentos básicos de sonido, grabación y edición en el pequeño estudio de una academia local. En ese momento sabía que no había vuelta atrás, este mundo me fascinaba y quería dedicarme profesionalmente al sonido en todas sus variantes.

Me formé como técnico superior en sonido y en esta época descubrí una parte de la profesión que con el paso de los años se convirtió en un pilar fundamental de mi actividad profesional, la grabación de sonido para cine y televisión. Aquel campo me fascinó,  y más adelante tuve la suerte de compartir una gran época de mi vida con los increíbles profesionales de O Son do Tagalem de los que aprendí gran parte de lo que hoy soy como técnico.

Poco a poco fui adentrándome en el mundo del campo sonoro y empecé a experimentar con la grabación de ambientes. Esto junto a mi afición por la naturaleza, fotografía y el deporte, después de un par de años dio lugar a lo que hoy es Atmósfera 96kHz, mi proyecto personal en formato blog. Esto lo  compagino con mis estudios en mantenimiento de equipos electrónicos y con proyectos como técnico de radio, sonido directo, microfonista y editor para cortometrajes, spots, series, tv-movies, etc.

+Información:
http://atmosfera96khz.blogspot.com.es/

1) ¿Cuáles son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?
Me gusta perderme, caminar distraído con mis auriculares y mi grabadora e ir adentrándome inconscientemente en el sonido de cada lugar.  Una de mis grabaciones favoritas es sentarme a escuchar la puesta de sol allí donde me encuentre. Es un momento en el que desconectas y reflexionas sobre haber disfrutado otro día intenso en tu vida.

2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?
Es un paisaje sonoro curioso y quizás cercano a casi todas las personas. Me parece increíble la riqueza sonora que tiene algo tan simple como un patio de luces un domingo por la mañana. En un lado alguien haciendo la comida, otra persona tendiendo la ropa, alguien fregando, una lavadora, alguien sale a pasear… Como si la realidad sonora de cada individuo fuese la pieza de un puzle sonoro, común y perfecto.

3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?
El sonido del agua, sobre todo en los ríos, como en muy poca distancia puedes apreciar sonoridades muy diferentes, desde el agua resbalando por la ladera, hasta el estruendo de los rápidos contra las rocas.

4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para realizar tus grabaciones de campo?
Mi equipo indispensable está formado por una grabadora Tascam DR-40, softie Rycote y mis auriculares AKG 171 mkII. Además en ocasiones cuento con un micrófono Rode NTG-3 con todos sus accesorios, o con el sistema M66 de Sennheiser. Acompaño siempre mi equipo de audio con una cámara Canon EOS400D para la creación de las Postales Sonoras.

5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los audios de tus grabaciones?
Prácticamente en la totalidad de mis trabajos utilizo Steinberg Nuendo 4 y  los plugins de Waves y Native Instruments entre otros. Mi equipo de edición básico es un pórtatil Samsung R590 o un Pc AMD Phenom X4 con una interface firewire Makie Onyx Satellite.

6) ¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones sonoras y/o musicales?
Así es, utilizo mis grabaciones de campo sobre todo  para crear el concepto principal de mi blog las Postales Sonoras. Básicamente es la idea de poder transportarnos a un lugar no sólo a través de una imagen (como en las postales de las vacaciones que se enviaban antiguamente por correos) sino que además un ambiente sonoro.
¿Puedes explicar brevemente como lo haces?
Habitualmente elijo algún lugar en el que poder caminar a mis anchas, sentarme  tranquilamente, disfrutar… Muchas veces tardo en grabar porque necesito adentrarme un poco más allá de la superficie, para intentar encontrar la esencia. Grabo tomas de larga duración para darle tiempo al paisaje a ir cambiando, evolucionando, y después elijo algunos fragmentos claves para mostrar su realidad sonora. Esto acompañado de una fotografía que muestre lo que yo he disfrutado de ese lugar. Además he añadido recientemente a mi blog las coordenadas con un mapa de los lugares donde grabo, ya que el interés del público en visitar cada entorno tras escuchar las postales sonoras ha ido en aumento. El conjunto es perfecto, el sonido te transporta casi por arte de magia e invita a perderte por un instante en una realidad paralela a menudo invisible en este mundo dominado por el tiempo.

7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén relacionados con la fonografía?
Además de la creación de Postales Sonoras en Atmósfera 96kHz citada anteriormente, estoy emprendiendo un proyecto sobre creación de ambientes sonoros para videos de timelapse, cuya complejidad de creación es muy superior pero con resultados increíbles. Otro de los proyectos que tengo en mente son los “Paseos Sonoros” una introducción para la gente en la escucha de su entorno y enseñarles a disfrutar de la realidad sonora de su vida cotidiana.

8)  ¿Tienes algún comentario que quieras añadir?
Dar las gracias por invitarme a participar en este cuestionario y felicitar a Juanjo Palacios por la gran labor que realiza dando a conocer el trabajo de tantas personas que  disfrutan del sonido tanto como yo. Aprovecho para ponerme a disposición de todos vosotros para cualquier pregunta o duda, os responderé en mi cuenta de mail: atmosfera96khz@gmail.com

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A lo largo abril 2013 en Binaural / Nodar se combinarán en un solo evento, TRAMONTANA FESTIVAL, toda una serie de actividades de creación artística, la documentación y la reflexión relacionados con el patrimonio inmaterial de la región y su integración en una red europea de innovación en área de archivos multimedia para la promoción de las zonas rurales montañosas. Desde mayo de 2012, el Binaural / Nodar es precisamente parte de la memoria de archivos de red Tramontana del sur de Europa que está financiado por el Programa Cultura de la Comisión Europea desde 2007 hasta 2013 e incluye otras seis organizaciones en Italia y Francia.

El FESTIVAL Tramontana que desarrollará 4 a 27 abril 2013 incluirá los siguientes packs de eventos:

4-7 abril 2013: Mandado DIVINA SONUS RURIS para estudiantes de máster que em Arte Contemporáneo de la Universidad de Aveiro que trabajará sobre el patrimonio inmaterial de la Región religiosa;

7 a 27 ab 2013: Mandado internacional DIVINA SONUS RURISi con siete Projetos de artistas sonoros y reconocidos medios de comunicación internacionales que relacionam con el patrimonio inmaterial de la Región religiosa.

23 hasta 26 abril, 2013: III Foro Internacional de Tramontana, dedicado al patrimonio inmaterial de las zonas montañosas del sur de Europa y trara región hasta cerca de 25 organizadores culturales, músicos, académicos e investigadores de varios países del sur de Europa.

Organizaciones parte de su red Tramontana archivo de la memoria del sur de Europa:
Nosauts de Bigòrra (Midi- Pyrenées, França)
Eth Ostau Comengés (Midi- Pyrenées, França)
Numériculture Gascogne (Midi- Pyrenées, França)
Bambun (Abruzzo, Itália)
LEM Italia (Abruzzo, Itália)
La Leggera (Toscânia, Itália)
Binaural/Nodar (Dão-Lafões, Portugal)

Artistas sonoros y media presentes:
David Prior (Grã-Bretanha) & Frances Crow (Grã-Bretanha)
Anne Burke (Grã-Bretanha) & Antony Lyons (Irlanda)
Antje Vowinckel (Alemanha)
Adam Overton (Estados Unidos)
Manuela Barile (Itália/Portugal)
Los Yokos (Espanha)
Steve Peters (Estados Unidos)

Investigadores y gestores culturaies presentes:
Xabi Erkizia (Músico, Audiolab.org, País Basco, Espanha)
Ana Saraiva (Antropóloga, Museu Municipal de Ourém, Portugal)
Filippo Lanci (Padrólogo, Abruzzo, Itália)
Rosário Pestana (Etnomusicóloga, Universidade de Aveiro, Portugal)
Fátima Eusébio (HIstoriadora da Arte, Diocese de Viseu, Portugal)
Isabel Silvestre (Cantora e dinamizadora cultural, Manhouce, Portugal)
Adriano Azevedo (Vereador, Município de S. Pedro do Sul, Portugal)

Grupos/músicos tradicionales presentes:
GIanfranco Spitilli (Abruzzo, Itália)
Marco Magistrali & Fiippo Marranci (Toscânia, Itália)
Fabrice Bernissan, Renaud Lassalle & Silvan Carrère (Midi-Pyrénées, França)
Orquestra Regional Sons da Beira Alta (Castro Daire, Portugal)
Grupo Musical Os Unidos da Encosta do São Macário (Castro Daire, S. Pedro do Sul, Portugal)
Grupo de Cantares de Sequeiros (São Pedro do Sul, Portugal)

Socios Institucionales: Municipio de São Pedro do Sul, Portugal
Junta de Freguesia de Sul (São Pedro do Sul, Portugal)
Departamento de Bens Patrimóniais da Diocese de Viseu, Portugal
Audiolab.org (País Basco, Espanha)
Universidade de Aveiro, Portugal
Hotel do Parque (Termas de S. Pedro do Sul, Portugal)
Estação de Artes e Sabores (Portugal)

Financiación:
Governo de Portugal | Secretário de Estado da Cultura | Direção Geral das Artes
Programa Cultura 2007-2013 da Comissão Europeia

Programa completo del Festival Tramontana:
http://issuu.com/binauralmedia/docs/festival-tramontana-programa-pt/14

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European Acoustic Heritage (EAH) es un proyecto europeo que tiene como finalidad descubrir tanto los paisajes sonoros de Europa como investigar los procesos por los diferentes sonidos dan forma a nuestras experiencias y componen nuestra memoria de un lugar.
http://europeanacousticheritage.eu/

Durante la segunda mitad de abril se llevarán a cabo en Galicia una serie de actividades relacionadas con la memoria acústica y el paisaje sonoro.
Conferencias: presentación del proyecto en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra. Mesa redonda sobre patrimonio sonoro con Julien Moisans y Noha Gamal (CRESSON, Francia), Horacio González y Xoán-Xil López (Escoitar.org, Galicia), Jürgen Schöpf (Phonogrammarchiv, Austria) y Susanna Ihanus y Meri Kytö (Tampere University of Applied Sciences, Finlandia).
Exposición: última muestra de la exposición itinerante del European Acoustic Heritage tras su paso por Tampere (Finlandia), Grenoble (Francia) y Volos (Grecia).
Paseos sonoros: Juan López Bedoya, Juanjo Palacios, Mikel R. Nieto
Talleres: Mikel R. Nieto, Pablo Sanz
Actividades pedagógicas: paralelamente la Escola Sinsal realizará acciones pedagógicas en universidades y colegios.
Conciertos: Carlos Suárez, Pablo Sanz

Puedes descargarte la información detallada de todas las actividades Aquí

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Una de las razones por las que se creó LEA Ediciones es la necesidad de reflexionar acerca de la fonografía como método o metodología para el análisis o la representación de nuestro entorno desde una perspectiva sonora. Este planteamiento surge a raíz de cuestionarse la propia fonografía como método analítico.
Preocupados por esta cuestión y analizando el grueso de la creación fonográfica en nuestro país y en todo el mundo nos hemos dado cuenta de que resulta complicado alejarse de los temas eternos de la fonografía, la naturaleza, la acción del hombre, la fauna o la flora. Estas temáticas encuentran su lugar rápidamente en una disciplina muy dada a estas cuestiones. ¿Pero qué sucede cuando el planteamiento fonográfico vira hacia temáticas que no necesariamente están ligadas a fuentes de sonido concretas o espacios tangibles? Qué sucede cuando la fonografía trata de explorar situaciones globales que poco tienen que ver con ambientes sonoros o resonancias?
Bajo esta premisa nos planteamos: ¿a qué suena la Crisis Económica? Cómo, desde un planteamiento fonográfico podemos ser capaces de transmitir – mas allá del ruido de las manifestaciones – el devenir del día a día en una situación de crisis económica como la que vivimos. Bajo esta premisa aparentemente sencilla, planteamos la posibilidad de generar un panorama sonoro de la crisis sin caer en redundancias, tratando de encontrar aquellos ambientes o sonoridades que caracterizan este momento histórico.
Por ello invitamos a artistas sonoros y fonografístas a reflexionar sobre esta cuestión desde una perspectiva nueva que nos aleje del ruido de la protesta y nos acerque al día a día y nos permita reflexionar sobre una práctica artística que puede ir mas allá de la mera representación de la realidad sonora, explorando detalles, vivencias o documentos meramente etnográficos que reflejen acústicamente un tiempo complejo y convulso como este.
Se han seleccionado un total de 28 obras de todas las recibidas. Estas responden de forma clara a las demandas de esta convocatoria. El resultado es un conjunto de piezas sonoras que desde distintos puntos de escucha, maneras de proceder en lo sonoro y técnicas varias plantean cuestiones que tienen que ver con este contexto de crisis ya mencionado.
Desde aproximaciones poéticas como la de Lali Barriere o Paco Rossique pasando por registros sonoros documentales como los de Luís Antero o Enrique Maraver, este compilado se acerca al esta situación socioeconómica e intangible demostrando que la fonografía puede y debe ser utilizada – entre muchas otras cosas – como herramienta para le denuncia, análisis y representación de una situación que altera el día a día y que determina nuestro tiempo.

[ENG]
One of the reasons why LEA Editions was created is the need to create a framework in which phonography is used as a methodology for the analysis and representation of our sound environment.
Concerned about this issue and analysing the bulk of phonographic creation in our country and around the world we have realised that it is difficult to get away from the eternal themes of phonography: nature, human action, fauna or flora. These themes find their place in a discipline which eases the consecution of this kind of practices. But what happens when the subject – in phonography – is not necessarily linked to specific sound sources or tangible spaces? What happens when you try to explore global situations that have little to do with ambient sounds or echoes?
Under this premise we ask: Economic Meltdown sounds like? How, from a phonograph approach we are able to transmit – beyond the noise of the demonstrations – the passing of every day in a situation of economic crisis which we live. Under this seemingly simple premise, we raise the possibility of creating a soundscape of the crisis without falling into repetition, trying to find those environments or sounds that characterise this historic moment.
Therefore, we invite sound artists and phonographists to reflect on this issue from a new perspective that leads away from the noise of the protest and bring us closer to the daily life. We seek for phonographic proposals that can go beyond the mere representation of sound reality, exploring details, experiences or purely ethnographic documents that reflect acoustically, complex and turbulent times as the one we are living in.
20 pieces have been selected. Those answer in a clear form to the demands of this open call. The result is a gathering of sound pieces that- from various points of listening – present aspects and specific situations happening in this context of crisis already mentioned.
From the more poetic approaches of Lali Barriere or Paco Rossique to the field recordings by Luís Antero and Enrique Maraver, this compilation proposes a closer listening to an intangible situation, demonstrating that phonography can and has to be used – among other things – as a tool for criticism, analysis and representation of a daily live situation that determines our time.

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ESCUCHA / DESCARGA COMPLETA:

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Descarga completa / Full download (MP3-320, FLAC, MP3 VBR-V0, AAC, Ogg Vorbis o ALAC)
La descarga digital del álbum contiene también un libreto con textos de los autores sobre sus piezas

Varios Autores / LEA ediciones
leaediciones.net
(CC BY-NC-SA 3.0) 2013
[lea008]

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TRACKLIST:

01. Imaginària – Lali Barrière
02. Pensamientos en Voz Alta – Chuse Fernández
03. Tiempos Muertos – Kamen Nedev (Acoustic Mirror)
04. Cadires volant – Albert Murillo
05. Crisi – Fulvio D’Orazio  
06. Contenido – Raül Fuentes  
07. Crisis o señales espurias del espectro poluto – Durán Vazquez
08. Aguanieve – Gabriella Gordillo  
09. La Canasta – Enrique Maraver
10. Nunca… - José María Pastor Sánchez
11. 4’34” –  JM Costa
12. Puertas – Benigno Moreno
13. Yo arreglaba España – Juanjo Palacios
14. Colapsonus – Juan Cantizzani
15. The container – Maud Seuntjens
16. Parc Sagunt I – Edu Comelles
17. Massacre meta-arreu – Enric de Gràcia i Pérez
18. Rajoy un generador de ruido – Chinowski Garachana
19. La Ventana Indiscreta #5 – Miss Yenny Tails
20. Sapataria Industrial – Luís Antero
21. En riguroso directo – Andrea Zarza Canova
22. Megaphonic – Atilio Doreste
23. We Work For Us – Miguel Ángel Rodríguez Fernández (Panki Rodríguez)
24. Nigul – Records d’un Bloc Abandonat
25. Plaga 08-13 – Dr. Kurogo (Óscar G. Villegas)
26. La mirada – Sensorimétrica
27. Trayecto por San Frantzisco Kalea, Bilbo – María Rodríguez Cruz
28. Coyuntura de Cambios – Paco Rossique

+Información:
http://leaediciones.net/2013/04/05/lea008-sonidos-en-recesion/

Eloisa

Soy bióloga especializada en Zoología. Después de una etapa trabajando en distintas líneas de investigación en el departamento de Vertebrados de la UB, me inicio en 1987 en el mundo de la comunicación sonora de los animales y en la grabación de sus vocalizaciones. Mis primeros trabajos publicados consisten en la edición de las primeras guías sonoras de las aves de España y para ello creo el sello discográfico Alosa (alondra en catalán) en 1990.
Desde entonces me concentro en grabar fauna y conciertos de la naturaleza, tanto en España como en diferentes lugares del mundo, y en editar distintas obras sonoras. He colaborado con mis registros sonoros en exposiciones y libros de otros autores, he contribuido en trabajos de investigación ornitológica y ecológica y he llevado a cabo trabajo de investigación bioacústica en especies tan emblemáticas como el lince ibérico.
Especialmente interesada en la divulgación de los sonidos de la naturaleza, imparto charlas y audioconferencias, talleres prácticos y cursos de aprendizaje de los cantos de las aves y su identificación, he participado en programas de prensa, radio y TV y actualmente colaboro en radio en un programa de viajes.
Soy miembro de distintas sociedades científicas, conservacionistas y de grabadores de campo nacionales e internacionales.

+ Información:
www.sonidosdelanaturaleza.com
http://www.eloisamatheu.com  el proyecto siempre pendiente… pronto empezará a funcionar.

1) ¿Cuales son tus lugares preferidos para realizar grabaciones de campo?
No tengo unos lugares preferidos, desde mis inicios y tal vez por mi formación y vocación de zoóloga interesada por la conservación de especies y ecosistemas, lo que busco son espacios en buen estado de “salud”, naturales, en los que parece que todo está en armonía, sin ruidos o sonidos no integrados en lo que para mí serían paisajes naturales. Y en el mejor momento del día, el amanecer.

2) ¿Puedes describir, dentro de lo posible uno de tus paisajes sonoros favoritos?
Me gustan los espacios abiertos como las estepas y zonas subdesérticas ibéricas, de Marruecos, de Turquía, la mezcla de silencios y cantos de aves, sonidos lejanos, tiempo para escuchar y dejarse llevar. También me gustan los humedales sobretodo en invierno , al alba, cuando, en contraste con los paisajes forestales, la vida en ellos es bulliciosa y el reflejo del agua alarga los sonidos mas inesperados.

3) ¿Hay algún sonido o conjunto de sonidos que te resulten especialmente atractivos?
Me gusta escuchar la naturaleza en general, pero disfruto especialmente con los cantos musicales y ricos en motivos de determinadas especies de aves, me puedo quedar mucho rato escuchando las evoluciones del canto de un mirlo, o un zorzal común, por citar algunas aves próximas. Pero existen aves con unos cantos prodigiosos y que no me cansaría nunca de escuchar y dejar sorprenderme.

4) ¿Qué equipo (grabadora, micrófonos, accesorios…) utilizas para realizar tus grabaciones de campo?
Como grabadora utilizo desde 2006 SoundDevices 722 y como soporte, cuando dejo un segundo equipo grabando, tengo tambien ZOOM H4n y FOSTEX FR-2LE, aunque éste último no me apasiona. Anteriormente había trabajado con diferentes R-Dat, y me gustaba especialmente la grabadora Tascam DA-P1 que aún conservo.
Como micrófonos, cuando me interesa grabar vocalizaciones animales, especialmente aves, utilizo el equipo de reflector parabólico de Telinga con micrófonos Stereo y Science (direccional). Me gusta sobretodo trabajar con los micros Stereo porque dan una buena relevancia del canto o sonido que estoy enfocando sin aislarlo del entorno sonoro, aunque es cierto que se pierde ángulo de apertura estéreo.
Para grabar paisajes sonoros utilizo ultimamente una pareja de Sennheisser MKH8040. Otros micros que utilizo de forma puntual son un cañón Sennheisser, Beyer dinamic, Rode, hidrófonos, micros de contacto.

5) ¿Qué equipo y software utilizas en tu estudio para editar los audios de tus grabaciones?
Siempre he trabajado en entorno Mac y empecé utilizando Sound Designer como software y posteriormente ProTools. Edito muy poco las grabaciones originales, tiendo a modificarlas lo menos posible, por lo que en la mayoría de las situaciones con este software tengo mas que suficiente para eliminar clics y pequeños ruidos o minimizar determinadas frecuencias cuando son molestas.

6) ¿Utilizas tus grabaciones de campo para realizar composiciones sonoras y/o musicales?.
No he realizado nunca composiciones musicales, aunque he tenido conversaciones con artistas sonoros para colaborar y quizás den su fruto algún día en este sentido.
Realizo composiciones sonoras para recrear paisajes sonoros de ecosistemas. Siempre afronto estas composiciones como un trabajo mas de divulgación científica o naturalista que como una composición musical.

¿Puedes explicar brevemente como lo haces?
Óbviamente el trabajo de composición depende del objetivo que se pretende. En general, mi formación como bióloga y zoóloga me dirige hacia un reproducción sonora de la realidad lo mas fiel posible, sobretodo en cuanto a presencia de especies animales. Para montar una composición procuro tener grabaciones realizadas en el lugar, o sino al menos del ambiente que se pretende reproducir, con la presencia de las especies mas emblemáticas. Cuanto menos tenga que editar, añadir pistas con especies, efectos, mucho mejor. Por esta razón, el trabajo de campo para mí es esencial, ha de recoger una buena representación de las especies propias del lugar con largas grabaciones realizadas en diferentes momentos del día.

7) ¿Qué proyectos personales o en colaboración tienes que estén relacionados con la fonografía?
Estoy trabajando todavía en digitalizar toda mi librería sonora, copiando poco a poco los originales grabados en DAT a disco duro. El hecho de escuchar de nuevo grabaciones de hace años es un ejercicio interesante porque la ausencia del interés del momento por obtener esa grabación otorga una escucha objetiva, sin un prejuicio y la forma de valorarla es diferente. Por otro lado, el paso del tiempo en muchos casos añade interés, sobretodo para aquellas grabaciones realizadas en espacios naturales que ya han desaparecido o se han visto muy alterados. Como proyecto, dar salida a muchas de estas grabaciones, que no queden sepultadas, aunque todavía no se muy bien cómo voy a hacerlo.
Por otro lado, sigo comprometida en la divulgación del sonido de la naturaleza mediante talleres. Quiero profundizar en la caracterización del paisaje sonoro desde la perspectiva de la ecología del paisaje. Que mejor y más objetivo indicador-descriptor del paisaje y del estado de los ecosistemas que el sonido?
A mas largo plazo, sigo trabajando en el libro que me reclaman mis alumnos acerca de mi experiencia y métodos para reconocer las vocalizaciones de las aves y la caracterización del paisaje sonoro.
Estoy trabajando también en un par de proyectos en colaboración con otras personas, pero todavía muy indefinidos.
Y como proyecto mas inmediato, estoy especialmente excitada ante la posibilidad de desarrollar un nuevo tipo de taller mas complejo en áreas tropicales, Kenia y la India, lugares donde he grabado intensamente.

8)  ¿Tienes algún comentario que quieras añadir?
Empecé a grabar como una forma de atrapar la naturaleza y ahora se que es grabando como he aprendido a escuchar. En mis inicios autodidactas solo tenía un colega en el país, Carlos de Hita, con quien hice algunas salidas de campo y que recuerdo con cariño.
Me gusta escuchar la naturaleza, siento una emoción especial acurrucada un amanecer de primavera, sola, escuchando con mis auriculares el despertar de las aves, pero tambien me hace feliz por unos instantes descubrir un hererrillo común cantando en un árbol mientras espero para cruzar la calle.
Como última reflexión diría que después de 25 años de dedicarme a ésta magnífica locura, siento que he de volver a “reinventarme”. Las vías profesionales que en su día dieron sentido a mi carrera, la autoedición de guías de identificación y paisajes sonoros, incluso la venta de mis grabaciones, están total o prácticamente acabadas en la actualidad. La parte positiva de esta situación es que me encuentro inmersa en un nuevo y excitante reto. El hecho de conocer a gente como vosotros cargados de energía, seguro que me ayudará a establecer sinergias. La verdad, cada vez me siento más feliz de haber dedicado mi juventud a sumergirme en el sonido de la naturaleza y sobre todo a divulgarlo. El recuerdo de las llamadas telefónicas a horas intempestivas o incluso las cartas(!) recibidas desde tantos rincones de España durante tantos años agradeciendo mi trabajo son también culpables de seguir aquí.

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Resumen de la entrevista a Kamen Nedev, fonografista y activista sonoro, que habla de la política del sonido, de la identidad sonora y del saber escuchar en nuestras ruidosas ciudades, entre otros temas, basándose en su larga experiencia como fonografista de campo, grabando audio en manifestaciones, asambleas y todo tipo de actos públicos relacionados con el activismo y el movimiento 15M en Madrid.

La entrevista completa se puede encontrar en el podcast: Barrio Canino vol.77

Barrio Canino es el programa de entrevistas e información que se emite todos los viernes de 16:00 a 18:00 en Ágora Sol Radio, la emisora del 15-M en Madrid, libre, asamblearia y autogestionada.

En una de mis habituales  visitas a la web de mediateletipos (http://www.mediateletipos.net/) me encontre con el fantástico texto “Algunas ideas sobre la inmersión sonora” de  Xoán-Xil López (http://www.unruidosecreto.net), escrito para  Sensxperiment (http://www.mediateletipos.net/sensxperiment)

Me puse en contacto con el autor pues consideraba que sería interesante hacer llegar el texto a los lectores de La Escucha Atenta. Quiero dar las gracias a Xoán -Xil,  por darme permiso para publicarlo y además enviarme el texto totalmente maquetado.

A continuación os lo dejo

“Mi iniciación más profunda a los poderes del grave ocurrió con el sonido del sound system de Aba Shanti-I una tarde de 1990 en el carnaval de Notting Hill al este de Londres [...] De pie, rodeado por los altavoces del sound system, en cierto momento el bajo llegó a alcanzar tal intensidad que mi visión se nubló por la amplitud de sus vibraciones, el líquido de mis globos oculares se movía con el sonido. Estaba envuelto en una neblina cuando la sensación de ser un cuerpo separado del entorno y de los otros cuerpos empezó a disolverse” Marcus Boom1

El sonido es por naturaleza inmersivo. Nos rodea, se expande y entromete estableciendo una relación de proximidad íntima que rebasa el ámbito de nuestros oídos para pasar, en ciertas condiciones, de ser una sensación coclear a convertirse en una experiencia táctil capaz de ejercer sobre nosotros una influencia no sólo afectiva sino, de forma más explícita, también física, haciendo posibles estados como el relatado por Marcus Boom en el número 341 de la revista The Wire. En momentos como este se hace evidente que “la escucha no es un sentido claramente diferenciado [...] Sentimos los sonidos graves vibrar en nuestro estómago y entramos en pánico, los sonidos afilados repentinos nos obligan a retroceder involuntariamente, un grito agudo es emocionalmente desgarrador2”.

Esto sucede cuando las vibraciones son capaces de hacernos sentir que perdemos el control, que aquello a lo que nos enfrentamos nos supera hasta el punto de que la razón no puede actuar con suficiente rapidez y sufrimos una modulación de nuestra conciencia dando lugar a experiencias como las recogidas por la escritora Violet Paget en su libro Music and its Lovers (1932). Uno de los participantes en este estudio describía su entrada en la catedral de Santa Maria del Fiore como “una sensación instantánea y muy potente de lo que se considera inmersión: un cambio total como si entrase en un elemento diferente, como el agua, o como si pasara de un silencio completo a un sonido muy intenso3”.

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